Авангард на карусели
В 60-70-х годах выставки авангардного искусства в СССР и зарубежные командировки мастеров разбавили соцреализм новыми течениями. Это открыло путь творческим экспериментам, обогатившим советскую мультипликацию уникальными работами.
Полиграфист Галина Баринова так описывала атмосферу тех лет:
«В тот момент только открыли выставки абстракционистов, импрессионистов. На этих выставках все ругались просто до мордобоя; один был за, другой против. Мы были безумно влюблены в Пикассо. Я от него просто млела. Пикассо — не просто абстракционист, он мыслящий абстракционист, а это, как говорится, две большие разницы».
В первых рядах новаторов шла «Весёлая карусель» - этот проект сделал Анатолия Петрова и группу энтузиастов самыми молодыми режиссёрами студии Союзмультфильм.
В вопросах внимания к деталям Анатолий Петров был этаким Финчером от мультипликации, практикуя редкий для этой сферы гиперреализм. Чего стоит один только «Геракл у Адмета»!
Вспоминает киновед Георгий Бородин:
«Одно из качеств Петрова-режиссера – безупречное знание материала. Если он снимал для «Веселой карусели» сюжет «Светлячок», то в нем была представлена глубоководная фауна во всем богатстве и с максимальной точностью. Если экранизировал «Мореплавание Солнышкина» - то вряд ли даже профессиональные моряки могли придраться к изображению такелажа и конструкции сухогруза. Геологи, видевшие фильм «И мама меня простит», спрашивали: «Откуда режиссер так хорошо знает буровые установки?» Сценарий фильма Галины Бариновой «Шут Балакирев» предполагал погружение в фольклор и быт петровских времен, а «древнегреческий» цикл сделал из Петрова специалиста по античности. А если замышлялась какая-нибудь просветительская картина – сюжет в «Веселом звене» или сценарий будущего фильма Угарова «На задней парте», - то не обходилось без досконального штудирования литературы по физике, математике, химии».
Новизна нравилась не всем - приходилось преодолевать сопротивление не только материала, но и бюрократии. Галина Баринова писала:
«все премии за работу мы делили поровну, всегда защищали друг друга. Потому что только так можно было устоять, ведь никто нас не поддерживал».
«Веселую карусель» пришлось защищать от чиновников Госкино - председатель комитета заклеймил мультсериал, как «полигон для абстрактного искусства» (как будто это что-то плохое). Многие серии альманаха чиновники порезали, а большую часть сюжетов, над которыми работала Баринова, навязали редакторы Госкино.
Положение спасало участие в проекте неординарных мастеров со всего СССР. Так, к созданию «Светлячка» приложили руку: москвич Анатолий Петров; уроженец Вятки Пётр Вишняков; харьковчанин и тихоокеанский моряк Виталий Коржиков; венгр из Черновцов Шандор Каллош.
Пётр Вишняков - заслуженный артист РСФСР, озвучивший множество мультфильмов с 1969 до 1986 г., включая созданный Петровым под впечатлением от витража Фернана Леже поп-арт «Рассеянный Джованни».
Виталий Коржиков - автор «Мореплаваний Солнышкина» и сам опытный мореплаватель, а не только детский писатель.
Шандор Каллош - скрипач и лютнист, окончивший музыкальную школу в Черновцах, Львовскую и Московскую консерватории. Руководил ансамблем старинных инструментов, написал музыку для балетов «Алиса в стране чудес«, «Макбет», «Фауст» и для оперы по Александру Введенскому. Лютню Каллош изучал практически по средневековым гримуарам. В 1967 г. он заинтересовался электроникой и добавил к традиционным струнным терменвокс, став первопроходцем жанра вместе с Альфредом Шнитке и Софьей Губайдуллиной. Известность получила также пьеса из трёх нот, которой поклонницы дали весьма фривольное название.
Шандор Каллош умер в Москве в 2026 году в возрасте 90 лет. Интервью он избегал и о своей смерти просил не сообщать.
Музыка Каллоша звучит в громадном количестве мульфильмов - от выпусков «Весёлой карусели» начала 1970-х до кукольной «Гофманиады» 2018 года.
Советская мультипликация в целом изобилует пасхалками, отсылками и аллюзиями, а за внешне простыми историями нередко стоят титанические, но скромные личности.
За то и любим!
@paragnomen
